Marek Janowski in Graz

Marek Janowski, der nicht zuletzt aufgrund seiner legendär gewordenen Ring-Aufnahme aus den 1980er-Jahren, zu einem der berühmtesten Wagner-Interpreten der letzten Jahrzehnte zählt, beehrt den Grazer Stefaniensaal. Auf dem Programm, das er mit den Grazer Philharmonikern darbieten wird, finden sich die zwei für ihn wichtigsten Komponisten Beethoven und Wagner.

Die erste Konzerthälfte umfasste zum einen die Ouvertüre zum Fliegenden Holländer bei der Janowski es gelang, die wesentlichen Motive aus Wagners früher Oper aus dessen noch ganz in der Tradition verwurzelten Potpourri-Ouvertüre eindrucksvoll herauszuschälen. Zum anderen bot man das Tristan-Vorspiel und den Liebestod, letzteren wohl bemerkt instrumental, so wie der kritische Wagner-Verehrer Thomas Mann es sich einst gewünscht hatte. Gerade durch das Aufeinanderfolgen von dem Vorspiel mit dem berüchtigten Tristan-Akkord, dessen Nicht-Auflösung die unerfüllte Sehnsucht zum Ausdruck bringt, und dem Liebestod, der schließlich das Versprechen, das das Vorspiel aufwarf, einlöst und die mysteriöse Spannung endlich auflöst, gestaltet sich die erste Konzherthälfte dieses Abends als ausgesprochen ausdrucksvoll.

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Marek Janowski, (c) Felix Broede

Die zweite Konzerthälfte nimmt an Gewicht nicht ab: Das Musikwerk, das sie ausfüllt, ist ausgerechnet Beethovens Eroica, dem Sacre du Printemps des 19. Jahrhunderts, jener Sinfonie, die mit der Sinfonietradition des 18. Jahrhunderts so radikal brechen sollte wie keine Sinfonie zuvor. Bereits der Kopfsatz, der in seinem klassischen Sonatenformschema neben dem Scherzo noch am ehesten den Konventionen Haydns und Mozarts entsprach, zeigt, dass man es mit einer Zäsur in der Musikgeschichte zu tun: Die Proportionen sind verschoben, die gewaltige Durchführung (die in der Wiener Klassik oftmals einen nur untergeordneten Rang einnahm) steht im Mittelpunkt, auch die Coda ist deutlich aufgewertet. Eins steht fest: Hier hat man es nicht mehr mit besinnlicher Unterhaltungsmusik aus dem 18. Jahrhundert, sondern mit einer sich dringlich mitteilungsbedürftigen Bekenntnismusik höchsten Ranges zu tun. Janowski gelingt das Dringlichkeitsbedürfnis des mittleren Beethovens dem Grazer Publikum eindrucksvoll zu vermitteln. Die Grazer Philharmoniker überzeugen dabei, lediglich im Mittelteil des berühmten langsamen Satzes, des Trauermarsches, geraten die Streicher kurz durcheinander.

Nach dem Variationensatz, der die Sinfonie beschließt, bricht tobender Applaus aus. Das Heldisch-Triumphale der Eroica, die ursprünglich Napoleon gewidmet werden sollte, hat überzeugt. Und wer sich noch überzeugen lassen möchte, hat morgen Gelegenheit dazu: http://www.musikverein-graz.at/konzert/9-orchesterkonzert-7/

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Bernarda Albas Haus


Ferico Garcia Lorca ist hierzulande wenig bekannt, zählt in der spanischen Literatur jedoch zu den herausragenden Dramatikern der Moderne. Eines seiner bekanntesten Stücke ist das nur zwei Monate vor Lorcas Ermordung im Zuge des Spanischen Bürgerkriegs fertiggestellte Schauspiel Bernarda Albas Haus aus dem Jahr 1936.

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(c) Lupi Spuma

Das handlungsarme, dialogstarke Stück lässt sich knapp nacherzählen: Bernarda Albas zweiter Ehemann ist gestorben, was nach alter spanischer Tradition Bernarda und ihre fünf Töchter zu acht Jahren Trauer (ohne jedweden Kontakt zur Außenwelt) verpflichtet. Von diesen fünf Töchtern stehen besonders zwei im Mittelpunkt: Angustias und Adela. Beide verlieben sich in ein und denselben Mann: Pepe el Romano. Obwohl dieser sich zur jüngeren Adela hingezogen fühlt, geht er aus materiellen Gründen die Verlobung mit der älteren Angustias ein, die aus einer früheren Ehe von Bernarda stammt und von ihrem verstorbenen Vater ein Vermögen geerbt hat.

Natürlich entgehen Bernarda die Eifersüchteleien unter ihren Töchtern nicht: Ihr ist der junge Mann ein Dorn im Auge und sie versucht, die Ordnung in ihrem Haus wiederherzustellen: durch einen Warnschuss auf Pepe. Doch der laute Knall suggeriert der nach wie vor verliebten Adela, ihre Mutter hätte Pepe erschossen – und erhängt sich.

Lorcas Stück, eine scharfe Anklage gegen überkommene Konventionen, die Frauen einem rigorosen Wertesystem unterordnen, wird derzeit am Schauspielhaus Graz aufgeführt. Julia Gräfner führt dabei souverän als Haushälterin La Poncia durch den Theaterabend, den sie auch beginnt. In der Titelrolle ist Christiane Roßbach zu erleben, deren versteinerte Mimik die Kühle der Atmosphäre überzeugend zum Ausdruck bringt. Generell korrespondiert das schwarze Bühnenbild mit dem düsteren Seelenleben der handelnden Figuren. In brutaler Direktheit wird dem Publikum die Tragik dieser Frauentragödie (in der keine Männer auftauchen) vor Augen geführt, am erschreckendsten in dem schockierend realistischen Schlussbild: der erhängten Adela, verkörpert von Maximiliane Haß.

Da es nur noch eine Vorstellung zu Bernarda Albas Haus am Schauspielhaus Graz gibt, möchte ich den Besuch dieser letzten Vorstellung am 5. April ausdrücklich empfehlen. Vor allem die Kürze der Inszenierung (70-80 Minuten) verspricht einen dichten und sehr intensiven Theaterabend. Informationen zum Stück sind unter folgendem Link zu finden: https://www.schauspielhaus-graz.com/play-detail/bernarda-albas-haus/

Le nozze di Figaro

Le nozze di Figaro von Mozart ist die erste der in Zusammenarbeit mit Lorenzo da Ponte entstandenen Opern des sogenannten Da-Ponte-Zyklus. Es folgten Don Giovanni und Cosi fan tutte. Wenngleich die späteren Da-Ponte-Opern sich bis heute großer Beliebtheit erfreuen, verhält sich die Sache mit dem Figaro doch noch einmal ganz anders, denn diese Oper gilt als die Mozart-Oper schlechthin, die selbst von jenen geliebt wird, die mit Oper ansonsten nicht so viel am Hut haben. Ein nahezu ausverkauftes Opernhaus am vergangenen Mittwoch (obwohl die Premiere bereits vier Monate zurückliegt) gibt dieser Einschätzung recht.

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Tetiana Miyus (Susanna) & Peter Keller (Figaro) – (c) Werner Kmetitsch

Der Figaro an der Grazer Oper überzeugt durch ein gesanglich starkes Ensemble und durch eine schwunghafte Orchesterführung des venezianischen Dirigenten Marco Comin. Auch die Inszenierung von Maximilian von Mayenburg überzeugt in weiten Teilen: Die drehbare Schlosskulisse bietet sowohl auf visueller wie auf intellektueller Ebene reizvolle Eindrücke. Kettensägen oder Klogeräusche (die als Humorbeilagen der an Humor ohnehin nicht armen Figaro-Oper angelegt waren) haben leider aber die ansonsten sehr kohärente Regie gestört.

Alles in allem jedoch bietet Figaros Hochzeit an der Grazer Oper spannende Höhepunkte, die noch einmal (und zwar zum letzten Mal) am 18. März erlebt werden können.

https://www.oper-graz.com/production-details/le-nozze-di-figarodie-hochzeit-des-figaro