Der Tanzabend im Ersatzprogramm der Oper Graz brachte unter (Dis)Tanz einen bunten Reigen aus Vergangenem und Zukünftigem.
Enrique Sáez Martínez (c) Werner Kmetitsch
Der Zauber eines Abends in der Grazer Oper erstrahlt nach drei Monaten des Verzichts in noch hellerem Glanz. Denn auch wenn man in den vergangenen Wochen viele schöne Aufführungen gemütlich aus dem Wohnzimmer verfolgen konnte – das Live-Erlebnis ist nicht ersetzbar. Zwar öffneten sich die Pforten immer nur für eine kleine Zahl an Zuschauern, die Geste an sich hat aber mit Sicherheit noch viele weitere Herzen berührt. Auch das Ballett der Oper gestaltete unter der Leitung von Beate Vollack ein Programm voll stimmiger Rück- und Ausblicke.
Nach einem kurzen Entrée aus Roméo et Juliette, bekam das Publikum einen Rückblick auf drei Produktionen der Ära Vollack. Die getanzte Version von E. T. A. Hoffmanns „Sandmann“ nach einer Choreographie von Andreas Heise konnte auch in dieser reduzierten Version sofort die fesselnde Stimmung dieser Produktion wieder heraufbeschwören. Der geniale Enrique Sáez Martínez verkörperte erneut die geplagte Seele Nathanel, die verzweifelt ihre Freiheit aus dem scheinbar von außen auferlegten Wahn sucht. Seine Bewegungen sind geprägt von höchster Verdichtung gepaart mit einer ganz natürlichen Anmut. Als Zuschauer ist man dabei von Kopf bis Fuß gebannt, und so mancher Fan des spanischen Tänzers ist schon jetzt ganz nostalgisch ob seines Verlassens des hiesigen Ensembles. Auch mit Paulio Sóvári wurde der nächste Charaktertänzer auf der Bühne präsentiert. Mit seinen Längen und bedächtigen Bewegungen erinnerte Sóvári als „Sandmann“ an eine Spinne, der ihr Opfer faszinierend und verängstigend ins Netz lockt.
Frederico und Miki Oliveira (c) Werner Kmetitsch
Als folgende Produktion wurden die „Jahreszeiten“ von Beate Vollack zur Musik Joseph Haydns dargestellt. Auch wenn die Unmittelbarkeit des Erlebnisses durch Live-Musik wohl noch gesteigert hätte werden können, wurde die Lage unter den gegebenen Umständen bravourös genutzt. Hier bezauberte vor allem Miki Oliveira als feenhafter Winter mit weicher Anmut. Als amüsanter Kontrast gestaltete sich der Herbst mit Bacchus und seinen Bacchanten, die frisch und fröhlich (und das bei gebührendem Babyelefantenabstand!) eine beschwipste Einlage lieferten. Auch mit Cinderella folgte eine Choreographie von Beate Vollack, die hier auch selbst die böse Schwiegermutter verkörperte. Die Reminiszenz an die unterhaltsame aber wenig originelle Produktion begann mit einer Anfangsszene aus der Ballettschule und konzentrierte sich dann auf die Geschichte zwischen Aschenputtel und dem Prinzen. Nach den Solos der beiden Figuren (Ann-Kathrin Adam und Philipp Imbach) durften Lucie Horná und Christoph Schaller, die glücklicherweise im selben Haushalt wohnen, auch die Paarszene der Liebenden auf die Bühne bringen. Trotz dem Aufmerksamkeitsüberhanges zugunsten des weiblichen Parts, überzeugt diese Szene doch durch die Vertrautheit des Paares und die fließende Gestaltung.
Nach einem zu kurzen aber sehr intensiven Intermezzo aus „Zum Sterben zu schön“ mit der grazilen Martina Consoli als Muse, folgte ein Ausblick auf die kommende Produktion „Happy (No) End“. Die Idee von Sascha Pieper übersetzt die akzentreiche Musik Benjamin Brittens in Bewegungen voll Anziehung und Abstoßung, Sprünge und Kanten. Miki und Frederico Oliveira, teilweise im Trio mit Bálint Hajdu, bewiesen dabei beeindruckende Synchronizität in einem spannenden und dynamischen Hin und Her.
Ein bunter Tanzabend nach einer langen Durststrecke mit umso energiegeladeneren Tänzern – was kann man sich da mehr wünschen?
Weitere Informationen zur Veranstaltung unter:
https://oper-graz.buehnen-graz.com/production-details/distanz
